1960년대부터 기타리스트가 필요한 지점을 정확히 짚어 앰프를 제작해 온 브랜드 마샬(Marshall). 오늘날에는 앰프와 음향 장비 제조사의 한계를 넘어 새로운 음악 문화를 선도하고자 하는 열망으로 ‘마샬 레코드(Marshall Records)’를 운영, 소속 아티스트를 전폭으로 지원하고 있다. 그리고 오늘은 지난 ‘VISLA TOUR : The Great Escape’에서의 언급했던 마샬 레코드 소속 뮤지션 세 팀과 무대 뒤에서 나눈 짧은 담화를 하단에 공개한다. 대화를 살피고 마샬의 새로운 비전을 몸소 느껴보자.

Jarki Monno

인디팝 아티스트 자키 모노. 런던 북서부에서 활동하는 그의 음악은 취약성(vulnerability)과 이에 따른 삶의 변화를 포용하는 것이 주제다. 그의 약점을 강점으로 묘사하거나, 사람들이 대게로 혼란스러워하는 장소/ 개인적 의제를 다루지만, 청중들이 편안함을 느낄 수 있도록 만드는 것에 초점을 둔 음악을 제작한다.

당신은 어떻게 음악을 시작했나?

음악은 몇 년 전부터 내 삶의 일부였다. 12살 무렵 뮤지컬 극장에서 음악을 시작했지만, 곧 악기를 들고 커버곡 등을 연주하는 쪽으로 방향을 선회했지. 후에 음악을 직접 작곡하기 시작했고 인맥이 넓어져 친구들과 함께 음악도 만들게 되었다. 기타리스트 토미 웹(Tommy Webb)은 2015년에 대학에서 만났는데 당시에는 함께 연주하지 않았다. 훗날에 내 라이브를 준비하면서 가장 먼저 떠오른 친구로 지금까지도 함께하고 있다. 드러머인 조쉬 캐플린(Josh Caplin)도 대학에서 만났다. 우리가 함께 보낸 세월 덕분에 어떤 무대에서든 큰 위안을 얻고 편안하게 무대를 펼칠 수 있다.

음악적 영감은 어디에서 나오나? 또 영감을 자신의 음악에 녹이는 방법이 있나?

영감의 원천은 매우 방대하다. 뮤지션이며 한 명의 리스너로 다양한 음악가의 디스코그라피를 듣지만, 내 음악에 반영되는 것은 샘 펜더(Sam Fender), 홀리 험버스톤(Holly Humberstone), 맥 밀러(Mac Miller), The 1975, 프랭크 오션(Frank Ocean) 등의 뮤지션 정도다. 샘 펜더의 기타 스타일, 홀리의 타악기 요소, 맥의 서정적인 솔직함 등 각자의 방식으로 나에게 영감을 준다.

The Great Escape 스테이지에 올라서는 어떤 에너지를 느꼈나?

운이 좋게도 관객석 맨 앞자리에 나의 친구들과 가족들이 있어서 마음이 편안해졌다. 덕분에 관중들에게 최선을 다하니 나도 편하게 라이브를 할 수 있었다. 게다가 화창한 날씨에 몇 년 동안 해보고 싶었던 비치 스테이지에서 공연할 수 있어 기뻤다. 또 브라이튼에 살았던 적이 있어 무대가 내 집처럼 편안했고, 이를 관중들도 알아봐 준 것 같았다.

페스티벌 The Great Escape에서 당신의 스테이지에 마샬 앰프가 무대 사운드를 지원했다. 마샬 앰프 사운드의 특성과 밴드 공연에 어떤 점을 향상했나?

우리 공연에서 마샬 앰프는 엄청난 파워와 존재감을 지니고 있다. 트랙에 맞춰 연주할 때 마샬 앰프의 무게감과 선명함이 기타를 잘 끌어 올려 준다.

당신 음악의 특별한 점을 살리기 위한 마샬 앰프의 세팅 값은?

우리는 마샬 앰프를 일반적인 방법으로 사용하지 않는다. 내 음악의 다양한 분위기와 바이브를 연출하기 위해 앰프를 깨끗하게 유지하고 페달을 통해 게인을 얻는 편이다. 따라서 앰프에 게인은 거의 없다시피 조정한다. 특히 마샬 앰프는 클린 페달 플랫폼 앰프로서 매우 훌륭하다. 이는 때때로 간과되는 사실 중 하나다.

향후 계획은?

올해는 마샬 레코드와 함께 첫 프로젝트를 발표하고, The Great Escape에서의 무대와 BBC 라디오 방송에서 내 음악이 소개되는 등 내 인생에서 최고의 한 해였다. 지금은 스튜디오로 돌아와 다음 프로젝트를 작업 중이고 더 멋진 사운드가 나올 것 같아 기대가 크다. 내 기대와 흥분으로 사람들에게 입방정을 떨지 않으려고 노력하고 있지. 하하. 올해 연말 영국 전역에서 많은 공연이 예정되어 있고, 지금은 음악 작업에 집중하고 있다.

The Molotovs

영국 런던 기반의 밴드 몰로토브스(The Molotovs). 리더 맷 몰로토브(Matt Molotov), 베이시스트 이세이 카츠(Issey Carts), 드러머 윌 푸크스(Will Fooks)로 구성된 3인방은 이미 영국 밴드 신(scene)에서 높은 인기를 구사 중인 젊은 밴드다. 특유의 강렬한 에너지를 분출하는 그들의 무대에 그린 데이(Green Day)가 찬사를 보내기도 했다. 이하는 맷의 답변.

몰로토브스는 어떻게 결성됐나?

난 8살 무렵에 기타를 시작했고, 시간이 지날수록 열정이 생겼다. 비록 우리는 코로나 록다운 상황에서 결성됐지만, 내 열정을 막을 순 없었지. 코로나 때 음악을 라이브로 연주하는 유일한 방법을 고안하다가 버스킹을 떠올렸다. 그리하여 몇 번의 리허설 후에 주저 없이 거리로 나가 버스킹에 나섰다.

음악적 영감은 어디에서 나오나? 또 영감을 자신의 음악에 녹이는 방법이 있나?

폴 웰러의 더 잼(The Jam)과 스타일 카운실(The Style Council) 등을 포함하여 그의 모든 경력이 나의 음악에 영향을 주었다. 또 내 음악에 미묘하게 영향을 준 아티스트는 빌리 프레스턴(Billy Preston), 사이먼&가펑클(Simon & Garfunkel), 레이 데이비스(Ray Davis)부터 리버틴즈(The Libertines), 스퀴즈(Squeeze), 스티프 리틀 핑거즈(Stiff Little Fingers), 언더톤즈(The Undertones), 해피 먼데이즈(Happy Mondays), 오아시스(Oasis) 등과 같은 매드체스터 신(scene)에서 등장한 밴드들이다. 현재 활동 중인 아티스트 중에서는 소커드(Soaked)라는 젊은 그룹을 매우 좋아한다. 앞서 언급된 모든 밴드들에게서 크고 작은 요소들을 가져와 내 음악에 녹여내 독특한 음악을 만들려고 한다.

The Great Escape 비치 스테이지에서 몰로토브스의 공연에 환호하던 많은 관중을 보았는데. 이는 밴드에게 어떤 경험이었나?

사실 우리 무대가 너무 빨리 끝났다고 느꼈기 때문에 관객의 반응을 제대로 살피지 못했다. 그러나 몇몇 관중들의 환호는 기억한다. 기쁜 순간이었다.

페스티벌 The Great Escape에서 당신의 스테이지에 마샬 앰프가 무대 사운드를 지원했다. 마샬 앰프 사운드의 특성과 밴드 공연에 어떤 점을 향상했나?

우리에게 있어 마샬 앰프는 완벽하다. 볼륨을 최대로 높여도 소리가 훌륭하고, 선명한 사운드와 함께 약간의 그릿(gain)을 추가해도 그 선명함을 잃지 않으면서 내가 좋아하는 날카로운 소리를 얻을 수 있다. 다른 브랜드들은 저음이 너무 강할 때 소리가 뭉개지거나 귀를 찢는 듯한 소리를 내지만, 마샬은 알맞은 소리를 출력한다.내가 생각할 때 내 기타 사운드는 최적의 사운드라고 생각한다. 마샬은 어디서 연주하든 공연장에서 연주하는 듯한 느낌을 준다. 때문에 순수한 강렬함을 느끼게 된다. 피드백이 필요할 때는 피드백을 주고, 조용히 해야 할 때는 조용해지며 절대로 실망시키지 않는다.

당신 음악의 특별한 점을 살리기 위해 마샬 앰프의 설정을 어떻게 세팅하나?

사용하는 앰프에 따라 설정이 달라진다. 예를 들어 JCM 900에서는 클린 채널을 사용하고 게인, 베이스, 미들, 트레블, 프레즌스, 리버브 등의 모든 노브를 최대로 돌린다. 리버브가 약간 망가진 것처럼 같지만 완벽하게 들린다. 한번 따라 해 보길.

향후 계획은?

단기적으로 올해 싱글을 발매하고 계약을 맺을 예정이다. 공연에 관해서는 더 크고 좋은 장소에서 계속 공연하며 팬층을 늘리는 게 목표다. 장기적으로는 정상을 목표로 향하며 안주하지 않을 것이다. 우리 밴드가 대형 페스티벌이나 공연장 메인스테이지와 같은 목표를 달성할 수 있다고 믿으며, 더불어 거기에 얽메이지 않고 작은 공연장에서 젊은 청중들에게 다가갈 수 있도록 더욱 많은 공연을 펼쳐야 한다.

Gallus

스코틀랜드 글래스고에서 2017년 결성된 5인조 인디 펑크 밴드 갈러스(Gallus). 배리 돌란(Barry Dolan, 보컬), 이몬 에윈스(Eamon Ewins, 기타), 지안루카 베르나키(Gianluca Bernacchi, 기타), 폴 유인스(Paul Ewins, 드럼), 맷 맥골드릭(Matt McGoldrick, 베이스)이 그 구성원이다. 날카로운 기타 리프, 강렬한 드럼과 보컬로 독창적인 에너지를 여러 무대에서 선보였고 영국 전역의 음악 페스티벌과 공연장에서 활발하게 활동 중이다. 답변은 지안이 주도적으로 했다.

다섯 명의 맴버는 어떻게 의기투합했나. 결성 과정을 돌아본다면?

이먼과 폴은 열여섯 살 때부터 함께 연주했고, 스물한 살쯤에 진지하게 음악을 시작했다. 원래 배우였던 배리는 이먼이 노래하기를 꺼려자, 우리를 위해 노래를 부르겠다며 합류했다. 몇 년 전에 지안을 영입했고, 새로운 베이시스트가 필요할 때 지안이 매트를 데려왔다. 매트는 지안의 이전 밴드인 비건 레더(Vegan Leather)의 밴드메이트다. 그 이후로 모든 것이 술술 풀리고 있다.

음악적 영감은 어디에서 나오나? 또 영감을 자신의 음악에 녹이는 노하우는?

멤버의 다양한 음악 취향에서 영감을 주로 얻는다. 폴과 이몬은 어렸을 때 블링크 182(Blink 182), 그린데이(Green Day) 같은 밴드를 좋아했고, 배리는 인디 음악을, 지안은 댄스 음악을 맷은 퀸즈 오브 더 스톤 에이지(Queens of the Stone Age), 비아그라 보이즈(Viagra Boys), 더 스트록스(The Strokes)의 열렬한 팬으로 이들에게서 영감을 주로 얻는다.

지난 5월 The Great Escape에서 많은 관객에 둘러싸여 큰 환호를 받았다. 어떤 에너지를 느꼈나?

브라이튼은 거대한 음악적 역사와 유산을 지킨 도시로 그곳에서 연주하는 것은 언제나 즐겁고 영광스러울 뿐이다.

페스티벌 The Great Escape에서 당신의 스테이지에 마샬 앰프가 무대 사운드를 지원했다. 마샬 앰프 사운드의 특성과 밴드 공연에 어떤 점을 향상했나?

마샬은 언제나 내가 필요로 하는 것을 정확히 출력한다. 탄탄한 저역과 매끄러운 고역, 그리고 필요할 때는 거칠게 변할 수도 있다. 이러한 마샬의 유연성은 우리 밴드에게 매우 소중하다.

갈러스 음악의 특별한 점을 살리기 위해 마샬 앰프의 세팅값을 알려줄 수 있는가?

게인 최대, 볼륨 최대.

향후 밴드의 계획은?

여름동안 더 많은 페스티벌에 참여하고 투어를 더 많이 전개할 계획이다. 또 발매를 준비 중인 곡들도 있으니 많은 기대와 관심을 부탁한다.

Marshall Amplification 공식 인스타그램 계정
Marshall Records 공식 인스타그램 계정

Editor | 황선웅
Photographer | 최정진